El
día domingo 17 de Marzo la escuela de lucha libre Sergio López tuvo su primer
evento en el centro comunitario juvenil MACSAYOUTH Center en apoyo al
crecimiento de esta disciplina como también el de la escuela.
BT Crew hace un viaje a una Escuela de Lucha Libre en San Jose que esta
sobresaliendo para mantener valores de nuestro folklore vivos.
Hablamos con luchadores/ estudiantes que participan en la arena y de
paso una invitación a quienes les gusta el deporte de los costalazos a
que se unan para disfrutar de este sano deporte.
El ambiente del
evento fue totalmente familiar y se presentaron 13 luchadores profesionales
luchando mascara contra mascara en el ring. Les mandamos un saludos grande a
los organizadores y a los luchadores, ya que no la pasamos muy bien y nos da
gusto de que este tipo de tradiciones Mexicanas tan simbólicas se sigan
reproduciendo desde el extranjero y que se sigan pasando de generación en generación
con la intensión de no perder nuestra cultura, nuestro idioma y nuestra picares
en el lenguaje y en los chistes.
El evento estuvo muy bien asistido y sabemos
que para la próxima se les va a llenar. Les recomendamos que los añadan en
Facebook y que se den la vuelta por San Jose, no se van a arrepentir. También,
si les interesa aprender a luchar, acaban de abrir otra escuela en Freemont en
donde podrán obtener entrenamiento con el mismito Sergio Lopez, luchador
profesional con muchos años de experiencia. Les compartimos unas cuantas fotos y un video reportaje.
PS: Felidades a Kim Chacón que realizó
su primera entrevista para Babylon's Train
Inspector es uno de los grupos del ska mexicano con más reconocimiento dentro del dicho país y los que vivimos en la bahía pudimos disfrutar de su gran presentación del ultimo disco “Ska a la Carta Vol. 2”en el SubMission de San Francisco el 6 de diciembre gracias a la serie de conciertos organizados por Bolochos y Yuca Punx.
La banda se forma en 1995 en Monterrey, México y empieza a recibir notoriedad gracias a su estilo de música que se distingue por su mezcla entre ska, reggae,canciones de grupos románticos de los setentas, el rock de los sesentas y por su puesto,con su propio estilo. En menos de tres años la banda había sido nominada para el premio “Nuestro Rock” y para su grata sorpresa ganaron el premio durante su primer intento.
La banda lanza su segundo álbum en el 2002 llamado “Alma en Fuego,” el cual les da reconocimiento internacional con varios temas de nuestros favoritos como “Amargo Adios,” “Amnesia", que realizaron con la colaboración de Riki luis de monterrey, Roco (vocalista del grupo Maldita Vecindad) y Rubén Albarrán (vocalista de Café Tacuba) y “Cara de Chango.”Cuatro discos después, giras mundiales y mucho amor del publico la banda regresa a San Francisco con un álbum fresco, refrescante y a la vez sin perder el sentimiento tan único que le da la voz de Big Javy.
Aquí los recibimos con los brazos abiertos y con un antro lleno de fanáticos que se morían de las ganas de poder escuchar a una de sus bandas favoritas y ya que el SubMission tiene un escenario tan accesible al publico, tener el privilegio de estar cerca de los músicos.
Babylon’s Train tuvo la oportunidad de grabar varias canciones del concierto, como también de hacer una entrevista en exclusiva con la banda. Platicamos un poco con Big Javy y el Padrino sobre la carrera artística de la banda,sus experiencias al ir creciendo en reconocimiento, como también un poco sobre el nuevo álbum y sobre la situación política en México después de la represión nacional del 1ro de diciembre de este año.
Los dejamos con otra exclusiva más por Babylon’s Train con los únicos e inconfundibles, Inspector.
Estamos en vivo todos los Miercoles a las 8:30PM
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El 9 de Agosto tuvimos el privilegio y honor de compartir unos gratos momentos con una de nuestras bandas favoritas, Café Tacvba, en donde disfrutamos de lo que posiblemente fué el concierto del año y de una buenisima conversación con el vocalista de esta banda, K'kame, mejor conocido como Ruben Albarrán.
Para muchos que no somos nativos a esta zona geografica y crecimos en America Latina, Café Tacvba formo una parte importante de nuestro desarollo. ¿Quien no tiene recuerdos de algún concierto de los Tacvbos ya sea en México, El Salvador, Argentina, Chile, Perú, Cuba, o en nuestro querido y ojalá que proximamente país independiente Puerto Rico?
Muchas de las canciones se han convertido en himnos que representan recuerdos de nuestra adolecencia, como las borracheras con los amigos del bachillerato (La Chilanga Banda), desilusiones amorosas (Ingrata) y esos amorios que fueron el clavo que saco al otro clavo (Esa Noche).
La banda se formo en Naucalpan, México en 1989 y empezó a convertirse en simbolo del rock mexicano a mediados de los noventas. A pesar de la trayectoria de la mayoria de las bandas musicales o proyectos artisticos, los integrantes de Café Tacvba siguen siendo los mismos después de más de dos decadas (23 años para ser más exactos). El talentoso line-up es integrado por Rubén Isaac Albarrán Ortega (vocales y guitarra rítmica), Emmanuel "Meme" del Real Díaz (teclado, piano, guitarra rítmica, melodica y vocales), José Alfredo "Joselo" Rangel Arroyo (guitarra principal y vocales) y Enrique "Quique" Rangel Arroyo (bajo, contrabajo y vocales).
Durante nuestra conversación con Albarrán platicamos sobre la trayectoria de la banda, el descanzo que se dieron por más de dos años, como tambien tuvimos la oportunidad de enfocarnos más en el activismo y propuestas sociales en las cuales K'kame ha dedicado mucho de su tiempo, energía y dinero como lo fué el concierto y disco en apoyo al pueblo de Cherán y Wirikuta que estan siendo saqueados por la compañia minera Canadiense First Majestic Silver Corp con todos los permisos y accesos del gobierno mexicano. El Festival Wirikuta fué recientemente premiado como el mejor festival del año en Mexico por encima del popular festival Vive Latino y el disco no se queda atras, ya que también recibió el clamor del público con cuatro nominaciones para el Grammy Latino.
Esta noche fué muy especial para todos los que pudimos asistir. Antes de que empezara el concierto nos encontramos a Hector Guerra de Pachamama Crew platicando con sus fans en las afueras del Fox Theater. Seguimos caminando y nos encontramos a los chicos del movimiento #Yo Soy 132 Bay Area que se hicieron presentes varias horas antes del concierto para informar al público del fraude electoral en México y durante el concierto le dieron una pancarta a Albarrán quien la tomó con mucho gusto, la extendió y habló sobre el apoyo al movimiento.
Nos regresamos al backstage en donde nos encontramos a Bang Data preparandose para su presentación con Kata Miletich y Bob Sanders, integrantes de la banda local LoCura. Después de un rato, Bang Data empieza la noche con mas de 1,500 personas súper energeticas en lo que fué un concierto casi 100% agotado, brincando, aplaudiendo y gritando. El momento culminante de la banda fué cuando debutaron la canción Amor Califas, una grata sorpresa para muchos que se sabían todas sus canciones y hasta cantaban los coros “Oh oh oh ohhh ohhh ohhh.. California nos gusta el party.” En nuestra opinión California Love se oye mejor en español ya que le da un feeling especial para todos los Latinos que vivimos en California. Después de un poco más de 45 minutos terminaron su set y la gente se relajo un poco, compró sus bebidas y regreso a esperar a la banda de sus recuerdos.
Después de una noche inolvidable nos regresamos al backstage a platicar con los chicos en donde nos encontramos a varias figuras del mundo de la farandula como Hector Guerra de Pachamama Crew, Li Saumet (vocalista) y Kike Egurrola (baterista) de Bomba Estereo.
Agradecemos el apoyo incondicional de Bang Data, en especial a Juan Manuel Caipo y Deuce Eclipse por la invitación a ser parte de este conciertazo, como también queremos agradecer al movimiento #Yo Soy 132 Bay Area por su dedicación constante para lograr que los mexicanos en México tengan una mejor vida y concientizar al mundo para que no apoyen a un gobierno fraudulento que nadamas saquea los recursos de esa bella tierra. Nos despedimos y nos vemos hasta la proxima! No te olvides visitar nuestras paginas y recomendarnos con todos tus amigos!
Recuerda que Facebook cambió sus settings y ahora tienes que hacer el cambio directo para poder estar enterado de que artista se subio a al tren.
How to begin describing the adventures in which the crew of Babylon's train gets into? This time our good friend and colleague Wilson Posada best known as Report Illegal, tattoo and Hip-Hop artist, and host of Radio Barrio 102.5 FM, invited us to cruice through Vulcan Studios to do an interview with none other than today’s Latin sensation, MC, producer and activist Héctor Guerra from Pachamama Crew.¿Como empezar a describir las aventuras en las que el crew de Babylon’s Tren se mete? En esta ocasión nuestro buen amigo y colega Wilson Posada mejor conocido como el Reporte Ilegal, artista de Hip-Hop, tatuador y conductor de Radio Barrio 102.5 FM, nos invito a dar una vuelta por el Vulcán para hacer una entrevista con ni más ni menos que con la sensación del momento, el MC, productor y activista Héctor Guerra de Pachamama Crew.
In his 29 years of age, the Spanish-Bolivian has established his importance and weight in the music secene. Eleven years earlier, DJ Lord of Public Enemy likened 18 year old Guerra and asked him to join them on their Spain 2003 tour. Two years later he founded Pachamama Crew (group representing Latino immigration) and choose to take the most direct route to reach out to the public, by singing and selling singles in the subways and streets of Madrid. To the crew’s surprise, the public’s reaction was fascinating and soon their fame grew, as well as their sales. In 2011 Pachamama Crew signed with Warner Music and released their first official album entitled "Tears." To celebrate the good news, two of their singles simultaneously occupied the first and second place in the MTV-Madrid’s Top-50. At the end of that year, Guerra signed with BMI and released the hit single "What's Up?," landing him first place in sales on iTunes Mexico.
En sus 29 años de edad, el hispano-boliviano ha definido su peso en el ambito músical y marcado territorio, ya que desde los 18 años fué apadrinado por DJ Lord de Public Enemy y los acompaño en su gira por España en el 2003 como artista invitado. Dos años después Guerra funda Pachamama Crew (grupo representando la inmigración latina) y optan por tomar la ruta mas directa de llegarle al publico, cantando y vendiendo sencillos en los metros y las calles de Madrid. Para la sorpresa de los chicos la reacción fué fascinante y en poco tiempo su fama creció y también el numero de ventas. En el 2011 Pachamama Crew firma con Warner Music y lanzan su primer álbum oficial titulado “Lagrimas” y para celebrar la buena noticia dos de sus sencillos ocupan simultáneamente el primer y segundo lugar en el top 50 de MTV-Madrid. Al final del mismo año Guerra firma con BMI y saca “What’s Up?,” exitoso sencillo que ocupo el primer lugar por varios días en iTunes-México.
As you might already noticed, this kid has more battery than a computer connected to an electrical outlet. I say this, because success after success has served as an impetus to create and collaborate on projects with great results, like in the case of the Wirikuta Festival in Mexico City, where more than 60,000 people came to listen to an amazing line-up full of their favorite bands sharing a stage for a good cause. The goal was to create consciousness and awareness among the Mexican and international population to prevent mining companies from violating Wirikuta territory, sacred land to the Huichol culture. For the Huichol community, these 140,000 acres of San Luis Potosi are considered the place where the world's creation occurred. The festival was a great success and raised more than $800,000 dollars that were donated to the community so they can create sustainable projects.
Como ya se han de haber dado cuenta, este muchachito tiene mas batería que una computadora conectada a la electricidad, lo digo porque éxito tras éxito han servido como impulso para crear y colaborar en proyectos con resultados grandes como lo fué el más reciente Festival Wirikuta en donde llegaron más de 60,000 personas a escuchar el line-up de sus bandas favoritas que compartían el escenario por una muy buena causa, la de evitar que las compañías mineras violen el territorio Wirikuta, tierra sagrada para la cultura Huichol, ya que estas 140 mil hectáreas de San Luís Potosí son consideradas la zona en donde la creación del mundo ocurrió. El festival fué un éxito rotundo y se recaudó más de 8 millones de pesos que fueron donados a la comunidad para la creación de proyectos sustentables.
The region of Wirikuta has been considered part of the Global Network of Sacred Natural Sites by UNESCO since 1998, yet major corporations want to dig the largest holes in Latin America called mines. That's why important figures such as Rubén of Cafe Tacuba, Roco of La Maldita Vecindad, Lengua Alerta, Sonidero Mestizo, Memo Mendez Guiu, Hector Guerra (among others) decided to form Aho Collective, the festival’s organizing committee. The collective releases the album Wirikuta Station and within days, the album as well as the single "Wirikuta Defends Itself" become the most sought out material on iTunes and Mexico.
La región Wirikuta es considerada parte de la Red Mundial de Sitios
Sagrados Naturales por la UNESCO desde 1998, aún así se le quiere
excavar hoyos llamados minas de los más grandes en América Latina. Es
por eso que figuras conocidas e importantes como Rubén de Café Tacvba,
Roco de la Maldita Vecindad, Lengua Alerta, Sonidero Mestizo, Memo
Méndez Guiu, Héctor Guerra, entre otros deciden forman el Colectivo Aho,
comité organizador del festival. El colectivo saca el álbum Estación
Wirikuta y en cuestión de días, el álbum como también el sencillo
“Wirikuta Se Defiende” se convierte en el material más buscado y vendido
en iTunes-México.
During his visit to the Bay Area, Guerra performed at the legendary Make-Out Room as part of his "Love from Hell Tour” where he was received with much love, energy and good vibes. During the following days he connected with local talent. As a result, very soon you will be able to hear an amazing collaboration with Bang Data. Babylon's Train is proud to leave you with a dynamic interview, a free-style and a warm greeting by Hector “Pachamama” Guerra.
Durante su visita al Área de la Bahía Guerra se presento en el legendario Make-Out Room como parte de su gira “Amor desde el infierno,” en donde fué recibido con mucho amor, energía y buenas vibras. Durante los siguientes días se conecto con bastante talento local y como resultado muy pronto podrán escuchar una colaboración buenísima con Bang Data. Babylon’s Train tiene el honor de dejarlos con una muy buena entrevista, un free-style y un saludo calientito de Héctor Pachamama Guerra.
Algo muy especial y curioso esta sucediendo por todo el mundo, varios artistas de todo tipo de géneros están rechazando la influencia y transculturaciónanglosajona que dominó el ámbito musical y artístico por varias décadas y regresando a las raíces y tradiciones regionales típicas de su país de origen. En esta ocasión nos visitó La Cuneta Son Machín, banda Nicaragüense que en solo 3 años ha llegado a ocupar un lugar muy importante en los corazones de su pueblo, de Centro América y sin duda después de su visita también del Norte de América.
La Cuneta Son Machín es una banda compuesta por jóvenes nicaragüenses que inició en el 2009 de manera espontánea cuando la banda se da cuenta de que a sus corazones metaleros/rockeros realmente le gusta la cumbia y el chinamo. Cuentan los muchachos que después de practicar con su bandas rockeras siempre terminaban “disque” jugando y empezaban a tocar canciones guapachosas. Para los que crecimos en Latinoamérica, sabemos que hay divisiones muy fuertes entre los jóvenes que escuchan ciertos géneros en vez de otros. Yo crecí en Tijuana y si te considerabas Punk o Metalero era un crimen ser visto escuchando banda o música norteña, pero “casualmente” todos nos sabíamos la letra de Árboles de la Barranca. De manera similar miembros de la Cuneta han expresado en varias entrevistas que la juventud nicaragüense estaba desconectada de sus raices y la meta de la banda era y sigue siendo reapropiarse y crear identificación y apreciación cultural con sus orígenes y hasta la fecha los resultados han sido muy positivos.
“En nuestras canciones chinameras-metaleras buscamos cómo mezclar las cumbias, los corridos, los sones, polkas y mazurcas tradicionales, con géneros modernos como el rock, el funk, el pop y el jazz, logrando así un atractivo repertorio donde los jóvenes encuentren una fuerte identificación cultural con sus propias raíces.”
Este tipo de fenómeno y su razón de ser me recuerda a las razones por las cuales escuchamos bandas como Bang Data tocando ritmos Nicaragüense, Peruanos, Indígenas, mezclados con rock, hip-hop y algo de electronica ó a LoCura y Makrú fusionando guitarra clásica con flamenco, rumba, rock-steady. Que tal Sitema Bomb Electro Jarocho o Aztlán Underground que mezcla el hardcore con tambores y cantos de tribus nativas a la América. Tal vez esa es la respuesta de porque se nos enchina la piel cuando escuchamos a Zack de la Rocha hecharse un flow hip-hopero sobre un rico Son Jarocho tocado por Son de Madera.
La aceptación de estas corrientes musicales en Estados Unidos es gracias a los grupos en la diáspora que necesitamos tener una conexión directa con la tierra lejana que tanto amamos, recordamos y soñamos algún día poder recorrer de nuevo. De manera similar con la propuesta de La Cuneta, las fusiones que se crean por estos lados son una combinación de ritmos anglosajones con muchos otros más que provienen de recuerdos de la niñez. Este fenómeno musical es justo lo que necesitábamos para quitarnos las vendas marca Mickey Mouse y llenar ese vació provocado por la globalización y la idealización del norte. Estas fusiones nos ayudan a redescubrir todo lo hermoso que es nuestro pueblo, nuestra cultura y nuestro folklore.
Aquí los dejamos con una divertida entrevista con los chicos de La Cuneta Son Machín y un par de canciones de su exitoso concierto en el Brick & Mortar Musica Hall de San Francisco.
Otra noche muy especial en el barrio de la Misión, el histórico Brava Theater y la gente que se hizo presente fue testigo de una descarga musical mágica. El crew de BT se hizo presente para este evento y desde temprano caras conocidas en el teatro. Oscar Autie ingeniero de sonido, a quien agradecemos su colaboración, produjo un audio para este evento como es de su costumbre, excelente! Seguimos por nuestro tour por el Brava y nos encontramos con Carlos Disdier de La Bohemia Producción (responsables de este evento) asegurando los últimos detalles antes que comience la función. Y en esos detalles encontramos a nuestro querido amigo José Rosalex (de Ictus Galery) como manager del escenario.
En seguida en los camerinos nos encontramos con la acogedora' bienvenida de Fernandito Ferrer saludándome con una mano y en la otra me ofrecía un "Ron del Barrilito" con agüita de coco (como decir que no). El tiempo llega, la gente espera con ansías, el Brava Theater esta listo…Fernandito Ferrer abre el escenario con su guitarra, sus pedales y una vibra increíble que irradia con cada nota musical que va creando en el lugar, todo muy calculado y preciso.
Luego fue el turno de Pavel Urkiza para llevarnos por un
viaje musical; Pavel, cubano residente en Madrid que fusiona ritmos
caribeños con ritmos flamencos y además cargado de unas líricas muy
profundas son la receta ideal para una noche muy emocionante BT Music
les trae una entrevista en exclusiva con el mismo Pavel Urkiza y además
un par de canciones con la participación especial de John Santos y
Miguelito Martínez, además una rola con Fernandito Ferrer.
Espero que disfruten de esta edición especial de Babylon’s Train recuerden darle "like" a nuestra pagina en Facebook y comparte nuestro material con tod@s tus amig@s así podremos seguir apoyando al mundo del arte! También pasen a la pagina de Facebook de La Bohemia Produtions y entérense de los mejores show en el área de la bahía sin ell@s este tipo de shows no se realizarían.
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Ha de ser difícil para muchos estudiantes que son fans de Calle 13 imaginarse a Residente caminando por el aula de Savannah College of Art and Design en Savannah, Georgia sin ser reconocido o perseguido por miles de chicas, chicos, transchic@s, jóvenes, niños y viejos. Aun así, por más difícil que sea creerlo, la verdad es que antes del 2004 los que lo conocían era simplemente por Rene Pérez Joglar y los mas probable es que ignoraban que este muchachito borícua provenía de una familia talentosa. Creo que en ese entonces Rene, Eduardo, ni Ileana se imaginaban que 8 años después iban a romper el récord con 19 Grammy Latinos y 2 Grammy Awards ganados, 3 premios de MTV Latino, el gran honor de haber Ganado el Premio Internacional Cubadiscom en Cuba y también la Medalla Ramón Emeterio Betances en su bella patria.
Calle 13 ha pasado por varias etapas musicales y por el gran cambio de letra y mensaje me imagino que también de ideología y crecimiento personal. En el 2007 se empieza a escuchar y ver el cambio cuando incluyen la canción y video clip Pal Norte en su álbum titulado Residente o Visitante y desde ese punto fueron incluyendo temas de más índole y relevancia social.
Para el crew de Babylon’s Train fué todo un honor y privilegio poder ser parte de su gira por el norte de América y todo gracias a la invitación de nuestros queridos brothers Bang Data. Desde el minuto en que pisamos el escenario del Fox Theater y vimos la enorme producción supimos que iba a ser un mega-conciertazo. Entre los sonidistas, ingenieros de iluminación, roadies y músicos nos encontramos a Bob de la banda LoCura, Lina, a las gemelas Ilse y Kim ayudando, entre muchas otras caras familiares.
Nos fuimos al backstage con Bang Data en donde estuvimos platicando y observando como planeaban lo que iban a hacer en el escenario. Después de un par de horas, Bang Data empieza la noche con mas de 1,500 personas súper prendidas, brincando, aplaudiendo y gritando. Se sabían todas sus canciones y hasta hacían los coros “I know you feel it, I know you do, I know you do, I know you do…” Después de un poco más de 45 minutos terminaron su set y la gente se relajo un poco, compró sus bebidas y regreso a disfrutar de un set cumbiero de entremedio con el DJ Kool Kyle y para apartar su lugar lo mas cercano posible del escenario.
En cuanto se apagaron las luces y aparecieron los músicos el público se volvió loco y comenzó a gritar, en eso apareció Eduardo, luego Ileana y por ultimo Rene. La energía y las vibraciones del sonido se sentían por todos los rincones del teatro, desde el tercer piso hasta el sótano de los camerinos. La banda compuesta por 10 integrantes logro hacer de esta fecha una noche inolvidable, cantaron un repertorio buenísimo y muy diverso con muchas canciones de las favoritas.
Para nosotros en particular el momento culminante fué cuando reconocimos los beats de la canción Latinoamérica y se nos enchinaron todos los vellos del cuerpo. Justo en ese momento todo lo que estaba sucediendo alrededor se congelo y tomo segundo plano, 100% de la atención se enfoco en el escenario y en los movimientos de cada músico. En la parte que dice “que viva Latinoamérica,” se oyó un grito compuesto de miles de voces uniformes que con orgullo gritaban esas tres bellas palabras. Los fans no dejaron de cantar desde principio a fin y hasta cuando pedían otra canción se les oía la voz llena de energía y alegría.
De los tantos momentos memorables hay otro que también es importante mencionar, la organización activista 67 Sueños se hizo presente y le dió una camisa a la banda recordando la injusta muerte de Anastasio Rojas. En el proceso de deportación Rojas fué brutalmente golpeado y torturado con pistolas de electricidad (taser guns) por 12 agentes de inmigración y a pesar de la fuerte evidencia, los videos y testimonios de que la victima estaba esposado y bocabajo cuando los agentes de gobierno lo asesinaron, ninguno ha sido arrestado, procesado, ni enjuiciado. 67 Sueños se encargo de recordarnos hacia a donde van nuestros impuestos y a la vez le dió seguimiento a un caso casi olvidado que ocurre con mucha frecuencia. La camiseta de Rojas permaneció en el escenario durante el resto del evento.
Para los que no han tenido el privilegio de escuchar a Calle 13 y a Bang Data en vivo les recomendamos que visiten sus paginas correspondientes para obtener información sobre sus próximas presentaciones y giras. De nuevo, le agradecemos a Bang Data el honor de poder filmar un par de canciones de las dos bandas y tambien queremos darle las gracias a los compañeros Eli y Kahlil Jacobs-Fantauzzi de Clenched Fist Productions por una muy buena entrevista y a invitar a los lectores a que visiten CF y FistUp.tv. Aquí los dejamos con un poquito de lo que fué esa gran noche y esperamos la proxima poder escuchar temas como Preparame la cena y La vuelta al mundo, entre otras de las menos escuchadas.
Nos despedimos y nos vemos hasta la proxima! No te olvides visitar nuestras paginas y recomendarnos con todos tus amigos! Recuerda que Facebook cambió sus settings y ahora tienes que hacer el cambio directo para poder estar enterado de que artista se subio a al tren.
